Ikony projektantów mebli XX wieku

Przed XX wiekiem projektowanie mebli było prawie nie do odróżnienia od samego budynku i procesu produkcyjnego. Ponadto podstawowym materiałem przed tym okresem było drewno i samo drewno. Wraz z wybuchem rewolucji przemysłowej zaczęła się sztuka wzornictwa przemysłowego. W ten sposób powstała filozofia „forma podąża za funkcją”, która przyświecała projektowaniu. Pomysł, aby kształt przedmiotu opierał się przede wszystkim na jego funkcji, przyświecał późniejszym minimalistycznym projektantom. Oto krótki przegląd tych uważanych za gigantów w projektowaniu mebli, chociaż większość z tych legend odniosła sukces w branżach architektury, sztuki, rzeźby, filmu i fotografii.

Mies Van Der Rohe

Van Der Rohe był absolwentem Bauhausu, który wraz z Lilly Reich (również ze szkoły Bauhausu) zaprojektował kultowe modernistyczne krzesło Barcelona. Zaprojektowany z myślą o pawilonie niemieckim na Wystawie Międzynarodowej w 1929 roku nazwa krzesła pochodzi od miasta, w którym odbywała się ekspozycja. Krzesło składa się z minimalistycznej chromowanej podpory w kształcie litery X oraz zapierającego dech w piersiach prostego, ściąganego i zapinanego na guziki siedziska i oparcia ze skóry bydlęcej. Mies zaprojektował krzesło Brno, które wykorzystuje wspornik w kształcie wspornika, który sprawia, że ​​krzesło wygląda, jakby unosiło się w powietrzu.

Le Courbusier

Projekt mebli Le Courbusiera kojarzy się najbardziej z wykorzystaniem ram z rurek stalowych, takich jak fotel do noszenia i jego kultowy szezlong. Jego filozofia projektowania mebli odzwierciedlała jego przekonanie, że dom jest „maszyną do życia” i że meble muszą być równie funkcjonalne. To doprowadziło go do odrzucenia w pełni tapicerowanych projektów na rzecz otwartego, ale wygodnego wyglądu, który eksponował system ramek jako część estetyki. To zapoczątkowało falę projektowania znaną jako styl międzynarodowy.

Eero Saarinen

Równie znany ze swojej architektury, Saarinen zaprojektował Krzesło Womb w oparciu o prośbę klienta o krzesło, na którym można się zwinąć. Ten projekt dosłownie otula ciało, jak sugeruje nazwa. Ta podstawowa forma była widoczna w późniejszych pracach, takich jak Krzesło Tulip. To krzesło, jak również stół z postumentem, doczekały się innowacji w systemie podparcia. Jak stwierdził Saarinen, jego celem było wyeliminowanie „slamsów nóg”, które widział w domach.

Marcel Breuer

Krzesło Wassilly Breuera z 1925 r. zostało zaprojektowane dla artysty Wassilly'ego Kandinsky'ego, który pracował razem w szkole projektowania Bauhaus w Niemczech. Krzesło ma być pierwszym, w którym zastosowano system wsporników stalowych giętych rur. System rurowy stał się podstawą linii mebli, które były przystępne cenowo, a jednocześnie nieskończenie mocne i trwałe. Breuer zaprojektował później krzesło wspornikowe, które stanowiło dalsze innowacje w stosunku do wcześniejszych projektów Van Der Rohe i Stam. Innowacja polegała na zastosowaniu niewzmocnionych rur, co zaowocowało wygodniejszym krzesłem ze względu na jego elastyczność.

Charles i Ray Eames

Ten zespół projektantów z mężem i żoną przeniósł idee formy i funkcji na nowy poziom dzięki swoim wygiętym i uformowanym formom. Chętnie projektowali proste meble dla zwykłych ludzi. Ich projekt LCW (Lounge Chair Wood) w 1946 roku został okrzyknięty najlepszym projektem XX wieku przez magazyn Time. Krzesło powstało w wyniku eksperymentów ze sklejki, które para przeprowadziła w swoim salonie. Następnie w 1948 roku powstało krzesło z formowanego plastiku. Ten projekt, znany wielu jako krzesło Eiffla, jest uznawany za pierwsze tego rodzaju krzesło wyprodukowane przemysłowo. Oczywiście Eamesowie są prawdopodobnie najbardziej znani z wprowadzenia w 1956 krzesła Eames Lounge Chair, które wykorzystało technikę formowanej sklejki, aby stworzyć luksusowo piękne i wygodne krzesło klubowe.

Więcej na https://www.lumatech.eu/strony/hornschuch-folie-skai-pvc-zewnetrzne